BIO - CONTACT

ATELIER
46 rue principale 90150 ANGEOT
Expositions collectives
2024 Biennale " BELICHTUNGSMESSER "- Kunstform Mainturn - Florsheim am Main - Allemagne
" Engrangez de l'Art " - Burnhaupt-Le-Haut - France
2023 " Spash " Messums Witshire Art Gallery - Tisbury - Angleterre
Biennale de la céramique - jardin de la Neunebourg - Guebwiller - France
2021 "FEEL ART"- Espace Japy ancienne filiature - Audincourt - France
2020 Salon de la céramique contemporaine - Cité Danzas - Saint Louis - France
Ateliers ouverts, invitée au Module 76 - Mulhouse - France
2019 " La double vitre-04 " invitée par le studio La double clique - Mulhouse - France
Concours International de Céramique de l'Alcora (CICA 39) - Musée de l'Alcora - Espagne
2018 Biennal for Contemporary European Ceramic Context - Bornholm - Danemark
2017 Curatrice de l'exposition "La Jambe" - Le Séchoir - Mulhouse - France
2016 Salon MAD #2 - Maison Rouge - Paris - France
2014 Salon de la Céramique Contemporaine - Céramique 14 - Paris
Foire Européenne d'Art Contemporain - St' Art - "Carte Blanche" - Strasbourg - France
"Réseaux" Parcours d'art contemporain - FEW - Wattwiller - France
2013 Biennale Internationale de Céramique Contemporaine - Châteauroux - France
2012 "Terre plein"- Musée de La Piscine - Roubaix - France
2011 "Les 25 ans du lavoir" - Le Lavoir de Clamart - France
Expositions personnelles
2017 "Nos eaux profondes " - Espace 110 - Illzach - France
2016 "Nos eaux imaginaires" - Le Séchoir - Mulhouse - France
2011 "Coudre la terre, au fil des rencontres" - Parc de Wesserling - France
Résidences
2014 - 2017 Membre fondateur et résidente du lieu artistique Le Séchoir -Mulhouse – France
2011 - 2012 Résidence "Terre-Plein"chez T. Chagué - Taintrux - France
Construction d'un four Anagama - Création de sculptures et cuissons Anagama et Noborigama
Commandes
Depuis 2020, réalisatition du trophée - Festival sans nom - Bibliothèques de Mulhouse - France
2021 Marianne - Mairie d'Angeot - France
De 2017 à 2022 Festival Bédéciné – Espace 110 – Réalisations de trophées - Illzach - France
2015 Réalisation de compositions en grès pour le parfum Forabellio (70 points de vente à l'international ) - Diptyque - Paris -France
2012 Réalisations de formes en céramique pour le luminaire "Dessous-Dessus" Constance Guisset - Catberro - Paris - France
Enseignement
De 2018 à 2024 : Formatrice référente à l'Institut Européen des Arts Céramiques
Etudes
2010 Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP)
École Supérieure - Arts Décoratifs de Strasbourg - France - Option Céramique
2008 Diplôme National d’Arts Plastiques (DNAP)
École Supérieure - Arts Décoratifs de Strasbourg - France - Option Céramique
2005 Brevet de technicien en Arts Appliqués (BTAA)
Lycée de la céramique - Longchamp - France -Option décors sur Céramique
Artiste-céramiste professionnelle depuis une dizaine d’années, je réalise mes pièces dans mon atelier à Angeot. Dans mes créations la représentation du corps est omniprésente. Intriguée et facinée par le genre humain, je modèle des corps et des fragments de corps en céramique: ce matériau leurs confèrent à la fois fragilité et robustèse. Je suis passionnée par le modelage de l’argile et par les gestuelles qu’il implique. Cela me permet de partager avec vous et de figer dans la matière mes sentiments, mes pensées et mes réflexions. Je crée des volumes aux lignes douces, fluides et asymétriques comme érodés par le temps auxquels j’ajoute un soupçon d’etrangeté surréaliste.
"Sandrine Bringard est née en 1986, elle vit et travaille à Angeot dans le territoire de Belfort. Après un intérêt pour la peinture et les textures de caractères, elle ressent le besoin de se confronter à la forme, au volume.
Dans le même temps elle s'essaie à plusieurs techniques de façonnage et de mode de cuisson. Commence alors son travail de céramiste en utilisant la terre pour entamer sa réflexion sur le Corps.
Après l'obtention de son diplôme aux Arts Décoratifs de Strasbourg, elle part en résidence une année chez Thiébaut Chagué, à Terre-Plein Céramique. Elle découvre la cuisson bois haute température et les exigences que requiert la terre.
Cette immersion la porte vers de nouvelles formes tout en réaffirmant sa thématique : le corps et les morceaux de corps.
Elle interprète les notions d'intérieur - l’invisible et le suggéré - et l'extérieur - le visible et l'espace -, l’oralité, le langage.
S'engage alors un travail de sculpture qui s'inscrit dans l'univers de la céramique contemporaine.
Elle entretient un rapport physique avec la terre ; ce matériau doté d'une mémoire qui a la capacité d'enregistrer la pression de ses doigts ; elle aime la gestuelle et l'utilisation des outils.
Ses sculptures sont façonnées à la plaque de terre qu'elle étire au sol. Elle construit ses volumes autour d'un vide.
Elle joue avec les engobes comme pour envelopper ses pièces d'une deuxième peau brute ou colorée.
Elle utilise un émail brillant pour capter la lumière, mat pour l'absorber comme une introspection, la cire comme pour une fine pellicule de protection sur une forme poreuse.
L'évolution de son travail la mène à utiliser d'autres matières pour ses couleurs, ses textures : le caoutchouc, la laine, la corde, le bois, le néoprène en filaments ...
L'eau reste un élément déterminant et une source d'inspiration, alimentée par les écrits du philosophe, Gaston Bachelard. Une eau qui n'est jamais présente mais évoquée par des textures, par des objets empruntés au milieu aquatique qui mutent et qui fusionnent avec les Corps ou partie de Corps, bouées, pull buoys, flotteurs, drap de bain...
Elle traite le Corps comme un contenant rempli de pensées, d'humeurs, de fluides.
Elle exhibe les morceaux de Corps et les membres comme des "individus" autonomes, libres de leurs mouvements guidés par leurs ressentis.
René Magritte par son approche surréaliste, Roland Topor et son humour décapant, Frida Khalo par l'expression singulière de ses ressentis, les sculptures réalistes de Rodin empreint de sensualité et de douleur, Robert Gober par sa représentataion inquiétente des fragments de corps associés à des objets. Tous ces artsites et leurs oeuvres fond échos à son travail "
E.M